上の「議事堂を梱包する」のプロジェクトは、１９９４年２月にドイツで達成されたもの。これは、クリスト＆ジャンヌ＝クロードが２３年間に亘って成し遂げた。わずか７日間のアートプロジェクトは世界の人々を注視させる。

私は現地に行っていないけれども、この２３年間の全記録映像『議事堂を梱包する』の映画を見て「アートで世界を変える実践」に感涙した。アート力は、社会をも変えていく。

東京ミッドタウン前『ＤＥＳＩＧＮの視点』の「２１－２１」ＤＥＳＩＧＮ　ＳＩＧＨＴを観る。安藤忠雄設計で０７・０７・０７は、深澤直人の企画「チョコレート」で１０人が参加し、「チョコレート視点」を楽しむ。

　恵那彫刻シンポジウムの制作現場風景（１）

　　荒川修作とアドキンスの作品

　　　　岐阜養老天命反転地

田中敦子　電気服　高松市美術館

豊田市美術館　エントランス

入義　紋四郎の初窯　１０月１２日訪れる。

　　私の住む「織部３０５」の外見を紹介
　　　　２００６年１２月に梱包を実現

このアートな「織部３０５の梱包」を愉しんだのは私だけかも知れない。けれど歴史の中での貴重なアート・プロセスを体験する。
現在、アートラボ織部３０５として展開している。

　「朝まで語ろうアートシーン」を命題とする。：企画・進行・池俣武生・・（水谷武雄）

地方名古屋周辺の７ヶ所の美術館の主任学芸員を招き、自施設美術館の動きと展望そして美術館の嘆きの暴露的シンポを行う。

パネラー、左から愛知県美術館・木本文平さん、名古屋市美術館・山田諭さん、岡崎市美術博物館・村松和明さん、直島美術館・江原久美子さん、豊田市美術館・青木正弘さん、養老天命反転地・平林恵さん、岐阜県美術館・岡田潔さん。

このドキュメントは、大須ＮＡＷ展の一つとして発生する。シンポジウム企画進行担当のみずたにたけおは、シンポジウムとは何かを強く追求し、シンポの中での対論の必要性を求めた。地方の美術評論者、美術大学教育者、作家、ギャラリスト、演劇者、映画監督、美術愛好者などの集結の場とした。１９６０年以降の地方のアートをキャッチしたいこと、アートで地方を変えられるか抽出していった。

大要は、地方美術文化の居酒屋談義的批評を公開し、朝まで語り尽くそうである。

対論の発生するシンポを常に望んでいる私は、缶ビールを片手に進行する。

対論の発生するシンポが２１世紀の文化芸術を創りだすと考える。

　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アートコーデイネーター　池俣武生